Jaume Capdevila : référence de style et prompts

Collage surréaliste dessiné à la main avec des couches en forme de papier découpé, des traces de crayon effacées, des lavages de peinture fins et des textures imprimées usées. Un champ de cire d'ambre soutient des blocs de gris bleu terne, de brun jaunâtre, de tabac, de rouille atténuée et de noir proches. De grandes formes angulaires et arrondies simplifiées se trouvent devant une matrice dense et peu profonde de détails répétés en petit. Les contours sont fins, légèrement irréguliers et parfois partiellement effacés ; des petites hachures et des éraflures rendent la surface ancienne et manipulée. La lumière est largement uniforme avec une lueur de papier douce et peu de ombres projetées. La profondeur naît par le chevauchement et les changements de scale plutôt que par une perspective naturaliste ou un flou. Un duo de piliers verticaux sombres et silencieux peuvent organiser un champ supérieur occupé, tandis que de petites marques flottantes créent des intervalles étranges et aériens. Le rythme alterne une quiétude intime avec des incidents miniatures encombrés. La finition est mélancolique, fantaisiste et visiblement assemblée à la main.

Un collage surréaliste dessiné à la main montre un père solennel et un petit enfant debout en premier plan dans une ville ancienne imaginaire. L'adulte porte un manteau noir allongé et un visage angulaire en papier, tandis que l'enfant est dessiné avec une tête ronde surdimensionnée, des cheveux bouclés noirs et une robe bleue simple. Derrière eux, des bâtiments de cire, de gris ardoise et d'ocre éteint sont empilés en une skyline dense et peu profonde de balcons, tours, portes et fenêtres étroites. Un ancien avion à propulseur traverse le coin supérieur gauche, et de petites oiseaux et des formes nuageuses abstraites s'éparpillent dans le ciel de couleur cire d'ambre. La scène semble assemblée à partir de papier découpé, d'impression usée, de crayon et de peinture fine plutôt que représentée comme un espace fluide. Les plans de visage plats sont ombrés doucement en pêche et en gris, tandis que les bâtiments portent des textures effacées, des petites hachures et des contours partiellement effacés. Les personnages proches sont distincts en raison de leurs silhouettes noires et de leurs visages simplifiés, qui contrastent avec le champ architectural occupé. La palette reste terne : cire d'ambre, gris bleu terne, brun jaunâtre, toits rustiques en rouge brun et vêtements proches du noir. La lumière est uniforme et diffuse, conférant aux surfaces une lueur de papier ancien avec peu d'ombres projetées. La composition monte verticalement, avec des détails répétés en petit au-dessus et un duo silencieux en bas. Il y a une légère logique onirique dans l'échelle et la juxtaposition, mais l'image reste émotionnellement lisible par les deux figures immobiles et la distance mélancolique dans leurs yeux.